Театр Делла Скала, Ла Скала (Милан, Италия) — мировой центр оперной культуры. У этого театра блестящая история. Здание театра было построено на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда произошло и название самого театра. Церковь, в свою очередь, получила название в 1381 году не от «лестницы» (scala), а от покровительницы — представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) — Беатриче делла Скала.

Театр был открыт 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа». Театр обладает идеальной акустикой. Зрительный зал рассчитан на 2030 мест. На самом деле, доступных мест гораздо больше. Театр имеет 2242 мест. «Ла Скала» – главная гордость итальянского оперного театра.

Парижская опера, Гранд-опера, Опера Гарнье (Париж, Франция) – крупнейший и всемирно известный французский государственный оперный театр. Один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.

Официальное его название – «Национальная академия музыки и танца». Основан в 1669 году аббатом Перреном, маркизом де Сурдеаком и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших

Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Спектакли, поставленные на сцене «Гранд Опера» за три с половиной века перечислить сложно. Здание театра отличается пышностью и великолепием внутренней и внещней отделки. Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя. Зрительские кресла отделанные красным бархатом. Великолепный занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями. Плафон оперы Гарнье расписан в 1964 году Марком Шагалом. В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.

Парижская опера и поныне живет полноценной художественной жизнью.

Венская государственная опера (Вена, Австрия) – крупнейший оперный театр в Австрии, один из важнейших оперных центров Европы. Торжественное открытие театра состоялось 25 мая 1869 года в присутствии императорской четы Франца Иосифа и Елизаветы, в этот день давали оперу Моцарта «Дон Жуан». До 1918 года театр находился под покровительством Габсбургов и носил название «Венская придворная опера». В 1918 году, после образования Австрийкой республики, театр получил статус Государственного.

В 1938 году, после гитлеровской оккупации Австрии, руководство театра сменили, и Венская опера последующие годы занимала положение второстепенного провинциального театра. Ряд артистов подверглись репрессиям, другие покинули страну.

6 марта 1945 года в результате американской бомбардировки здание театра было частично разрушено. Восстановительные работы длились десять лет и, наконец, 5 ноября 1955 г. театр был открыт премьерами опер «Дон Жуан» Моцарта, «Кавалер роз» Штрауса и «Воццек» Берга.

Лучшие спектакли мирового оперного репертуара, великолепные исполнители с мировым именем, блистательные дирижеры выступали и выступают на сцене этого театра.

Королевский театр в Ковент-Гардене (Лондон, Великобритания) – театр в Лондоне, служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, публичная сцена Королевской оперы и Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название.

Прежде чем появился знаменитый «Ковент-Гарден» - английский оперный театр, главным лондонским театром был королевский «Дрюри-Лейн» (основан в 1682 году). Но все дело в том, что театр «Дрюри-Лейн» был организован как товарищество на паях. И только часть паев находились в руках главных актеров, другая часть принадлежала лицам, не имевшим к театру творческого отношения. Ведущие актеры ушли из «Дрюри-Лейн» и добились лицензии на открытие в Лондоне второго театра.

В 1714 году Джон Рич, известный актер пантомимы перестраивает театр и открывает его заново под названием «Линкольс-Инн-Фильдс», а в 1732 году этот театр получил свое всемирно известное название «Ковент-Гарден». Театр открылся 7 декабря 1732 года пьесой Конгрива «Светские обычаи». Основателем театра «Кавент-Гарден» считается Джон Рич – вместе с ним в новый театр перешли и многие талантливые актеры. 

С 1858 года «Ковент-Гарден» является оперным театром. На сцене театра ставились оперы Генделя, Моцарта, Вебера. В 1900-х годах 19 века театр получил название – «Королевский оперный театр Ковент-Гарден».

Зал вмещает 2256 (по др. инфо 2268) зрителей. Ковент-Гарден один из самых значимых и престижных театров мира.

Метрополитен-опера (Нью-Йорк, США) – ведущий оперный театр в США. Он был открыт в 1883 году в Нью-Йорке. Это было первое здание Метрополитен-оперной труппы. Компания «Метрополитен Опера» была основана в 1880 году и располагалась в здании оперного театра, построенного архитектором Кливлендом Кейди на Бродвее.

Пожар 27 августа 1892 года сильно повредил здание. После восстановительных работ опера вновь открылась, и здание использовалось вплоть до 1966 года, когда руководство компании решило перенести оперный театр на новое место.

В сентябре 1966 года театр «Метрополитен-опера» перешел в новое здание, оснащенное первоклассной сценической техникой и отличающееся великолепной акустикой.

Зрительный зал рассчитан на 3800 зрителей. Театр расположен на территории «Линкольн-центра». Кроме основной сцены он имеет еще три вспомогательные. Оркестровая яма театра рассчитана на 110 музыкантов. Стены вестибюля украшены монументальными фресками Марка Шагала.

Государственный академический Большой театр России, Большой театр (Москва, Россия) – это символ России, блестящего мастерства ее талантливых исполнителей: вокалистов, артистов балета, композиторов, дирижеров, балетмейстеров. Это символ красоты и великолепия, высокого вдохновения и легкости гения. Большой – всемирно-известный русский музыкальный театр. Он сыграл выдающуюся роль в формировании русской музыкально-сценической исполнительской школы, в становлении русского балета. И, конечно, в первую очередь в становлении русского национального искусства.

Существующее сегодня здание было практически выстроено заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним, сгоревшим Большим Петровским театром и открыто в дни коронации императора Александра II 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».

Интерьер зала архитектор Альберто Кавос оформил во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Основная цветовая гамма — белый цвет, усыпанный золотом и ярко-малиновые драпировки внутренних лож.

По внутреннему устройству Большой театр состоит из пяти ярусов зрительного зала, вмещающего до 2155 человек (в зависимости от расстановки стульев в партере). Зрительный зал отличается высокими акустическими качествами. Длина зала от оркестра до задней стены – 25 метров, ширина – 26,3 метра, высота – 21 метр.

1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию. В ходе реконструкции количество мест в зрительном зале было уменьшено с 2155 до 1740 мест.

Здание Большого театра – одно из прекрасных архитектурных сооружений российской столицы.

Сиднейский оперный театр (Сидней, Австралия) – одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира. Театр является символом крупнейшего города Австралии и главной достопримечательностью континента.

Здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но может это такое представление создателей о театре будущего, ведь «Сиднейская опера» была построена всего 47 лет назад – 20 октября 1973 г. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета II.

Парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире.

Сиднейский оперный театр находится в сиднейской гавани на мысе Беннелонг. Это место получило такое название по имени австралийского аборигена, друга первого губернатора колонии. До 1958 года на месте театра находилось трамвайное депо, а ещё ранее – форт.

Театр содержит 5 залов, общей вместимостью 5500 зрителей.

Два самых крупных свода из раковин образуют потолок Концертного зала и Театра оперы. В других залах потолки образуют группы сводов поменьше. В самой маленькой раковине, в стороне от главного входа и парадной лестницы, находится ресторан «Беннелонг».

Интерьер здания отделан розовым гранитом из карьера в районе городка Тарана.

Арена ди Верона (Верона, Италия) – театр, аналогов которому нет во всем мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный античный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий.

Амфитеатр был построен около 30 года для проведения гладиаторских боёв, морских сражений (навмахий) и цирковых представлений.

После землетрясения 1117 года, которое почти полностью разрушило внешнее кольцо амфитеатра, он использовался как источник камня для других построек. В Средние века на его арене жгли еретиков, устраивали турниры, фестивали, а в XVIII—XIX веках — бои с быками.

С 1913 года амфитеатр стал местом регулярного проведения оперных спектаклей. Ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие как: опера Джузеппе Верди «Аида», открывшая первый из этих фестивалей, опера Джакомо Пуччини “Турандот”, опера Жоржа Бизе «Кармен».

Места на каменные ступени амфитеатра стоят заметно дешевле, чем специально устанавливаемые кресла в нижней части. После захода солнца зажигаются свечи. Арена способна вместить до 15 000 зрителей. что не под силу, ни одному залу классических театров.

Арена стала местом выступления многих мировых оперных знаменитостей.

Среди эстрадных исполнителей наиболее известный концерт представил певец Адриано Челентано в 2012 году, два вечера исполнявший свои главные песни.

Театр «Колон», Театр Колумба (Буэнос-Айрес, Аргентина) – самый крупный театр Южной Америки. Существующее ныне здание открылось 25 мая 1908 года, в национальный праздник Аргентины — День Родины, оперой Верди «Аида».

Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно плюс возможность слушать концерты стоя для значительного количества (от 500 до 1000) зрителей.

На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов.

Здесь часто ставят русские спектакли, такие как «Борис Годунов», «Садко», «Евгений Онегин».

Большой театр – Национальная опера, Театр Вельки (Варшава, Польша) – оперный театр в Варшаве, построенный на Театральной площади в 1825—1833 годах по проекту Антонио Корацца.

Был торжественно открыт 24 февраля 1833 года оперой Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Полностью уничтожен немцами в период Второй мировой войны, восстановлен в 1965 году.

Театр имеет два зала — большой на 1841 место и малый — на 200 мест, в котором также проходят представления. В залах театра ставят оперы, балеты, проходят концерты, а также торжества.

В 2011 году в рамках празднования 100-летия «Русских балетов» Дягилева в фойе театра была установлена бронзовая скульптура Вацлава и Брониславы Нижинских в образе фавна и нимфы из балета «Послеполуденный отдых фавна» (скульптор Геннадий Ершов).

Театр Ла Фениче, Феникс (Венеция, Италия) – итальянский оперный театр в Венеции. Наряду с миланским «Ла Скала» - это один из крупнейших оперных театров Италии.

Открылся 16 мая 1792 года премьерой оперы Паизиелло «Агригентские игры». В названии отражено, то обстоятельство, что театр дважды подымался как феникс из пепла — первый раз после пожара 1774 года и второй после судебных баталий. Вновь горел в 1837 и 1996 годах, но каждый раз восстанавливался.

Он открылся после восьмилетней реставрации в 2003 году постановкой оперы Джузеппе Верди «Травиата».

Сейчас зрительный зал располагает 1126 местами.

Характерной особенностью этого театра является принцип учета удобства мест для зрителей. Внешне он не был пышним, ни эффектным, как это было принято в придворных теарах. Одним из архитектурных новшеств являлась изобретенная архитектором Сегецци новая система расположения лож, при которой каждая ложа распологалась на двадцать сантиметров выше предыдущей, в то же время несколько выступая вперед.

Уникальный Театр Ла Фениче известен во всем мире своей изысканной, драматической красотой, а так же как колыбель многих великих опер. Это было место печально известного фиаско на премьере Травиаты и великих триумфов Танкреди, Эрнани и Риголетто, которые помогли начать карьеру Россини и Верди.

Байрейтский фестивальный театр, Байрейтский театр Вагнера (Байрёйте, Германия) – оперный театр, расположенный в баварском городе Байрёйте, в его северной части, созданный по замыслу знаменитого композитора Рихарда Вагнера для исполнения его произведений.

Постройка началась в день рождения Вагнера 22 мая 1872 года. Торжественное открытие театра состоялось 13 августа 1876 года премьерой оперного цикла «Кольцо Нибелунга».

Внутреннее устройство театра необычно, поскольку зал не имеет никаких галерей или балконов, а оркестр расположен под сценой и скрыт от глаз публики, чтобы не отвлекать её от представления.

Интерьер был разработан Джузеппе Галли Бибиена и его сыном Карло из Болоньи в итальянском стиле позднего барокко, все элементы отделки и украшений выполнены из дерева. Театр полностью сохранился в своем первоначальном состоянии, за исключением оригинального сценического занавеса — он был украден войсками Наполеона, которые перебрались в мае 1812 года через Байройт в Россию. Театр является местом проведения Вагнеровских фестивалей.

Гран Театро дель Лисео де Барселона, Большой театр Лисео, Оперный театр Лисео (Барселона, Испания) – оперный театр в Барселоне, один из самых главных театров Испании и один из самых престижных в мире, открыт 4 апреля 1847 года.

В 1861 году театр пострадал от пожара, а в 1893 году — от террористического акта. Своего расцвета театр достиг в 1920-е годы, в частности тогда в театре Лисео выступала российская антреприза Сергея Дягилева. Во время гражданской войны театр существовал благодаря поддержке городского совета, в 1939 году театр был национализирован и провозглашён «Национальным театром Каталонии». В 1955 году Большой оперный театр Лисео принимал Вагнеровский оперный фестиваль, обычно проходящий в Байройте. После пожара 31 января 1994 года театр был реконструирован и вновь открыт в 1999 году.

На сегодняшний день зрительный зал имеет 2292 места (за свою историю много раз менял количество мест) и является вторым по величине в Европе после Ла Скала.

Одесский национальный академический театр оперы и балета (Одесса, Украина) – первый театр в Одессе по времени постройки, значению и известности. Первое здание было открыто в 1810 и сгорело в 1873 году. Современное здание построено в 1887 году архитекторами Фельнером и Гельмером в стиле нового венского барокко. Интерьер зрительного зала стилизован под архитектуру позднего французского рококо. Уникальная акустика подковообразного зала позволяет доносить даже шёпот со сцены в любой уголок зала. Здание театра в своё время считалось одним из лучших в мире и остаётся главной достопримечательностью города. Внутренняя отделка и интерьер зрительного зала по сей день остаются одними из самых красивых. Зал рассчитан на 1664 места.

В театре дирижировали П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, пели Фёдор Шаляпин, Саломея Крушельницкая, Леонид Собинов, танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Александр Пушкин упоминает Одесский театр в романе «Евгений Онегин». Журнал «Forbes» включил одесский театр в список самых необыкновенных достопримечательностей Восточной Европы.

После своего первого визита в театр Фёдор Шаляпин написал жене: «…Был в театре и пришёл в дикий восторг от красоты театра. Я никогда в жизни не видел ничего красивее».

Осенью 1992 года, после своего первого выступления в одесском оперном Елена Образцова сказала: «Ваш театр — жемчужина. Я пела практически на всех сценах мира, и я отдаю предпочтение Вашему театру даже перед венской оперой, сооружённой по проекту тех же архитекторов».

Государственный театр оперы и балета «Astana Opera» (Астана, Казахстан) – крупнейший театр в Нур-Султане, построен по инициативе Президента Республики Казахстан Нурсултана Назарбаева.
Был открыт 21 июня 2013 года оперой «Биржан и Сара» казахского композитора Мукана Тулебаева (настоящее имя — Мухаммедсалим).

Здание театра признано памятником архитектуры национального значения. Акустика театра считается одной из лучших в мире. Интерьер подковообразного зала оформлен в итальянском стиле с элементами национальной культуры. Пол, стены, декоративные панели и витые мраморные лестницы главного театрального фойе отделаны наборным сицилийским мрамором. Вместимость зрительного зала 1250 человек.

Государственный Театр Наций (Москва, Россия) – драматический театр, расположенный в Петровском переулке в Москве. Театр основан в 1987 году и расположен в здании крупнейшего в России частного драматического театра, открытого Фёдором Коршем в 1885 году. За 135 лет существования здания здесь произошло множество важных для истории театрального искусства событий, театр несколько раз менял название, команду и вектор творчества.

Нынешний этап развития Театра Наций начался в 2006 году с приходом новой команды во главе с художественным руководителем – народным артистом России, лауреатом Государственных премий Евгением Мироновым.

Сегодня Театр Наций работает по уникальной для Москвы и России системе, в которой отсутствуют штатные актёрская и творческая группы, а каждый спектакль создаётся по специальной системе, разрабатываемой отдельно под проект. Главная задача Театра Наций – диалог с мировым театром, привлечение его лучших сил на свою сцену. Сейчас в стенах театра идут спектакли ведущих мировых режиссёров: Томаса Остермайера, Роберта Уилсона, Робера Лепажа, Алвиса Херманиса, Эймунтаса Някрошюса, Явора Гырдева, многие, из которых являются гостями лучших театральных фестивалей по всему миру.

На протяжении последних лет работы главной задачей Театра Наций является формирование театральной структуры, в которой нет границ между жанрами, стилями и формами, в связи с чем особое внимание уделяется открытой в 2013-ом году Малой сцене – экспериментальной площадке Театра, на которой воплощают свои проекты молодые российские режиссёры, хореографы, музыканты.

Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной (Луганск, ЛНР) датой своего рождения считает август 1941 года. В ноябре 1943 года в творческий состав театра влилась группа украинских актеров из Винницы и Запорожья. В это же время театр получает свое новое название — Харьковский украинский театр музыкальной комедии. Именно — комедии! Ведь слово всегда вдохновляет, а смех не только снимает напряжение, но и разоружает противника.

Позже этот прифронтовой театр станет базой для создания Луганского украинского музыкально-драматического театра.

Историю театра творят его люди. Особую роль в возрождении Луганского украинского музыкально-драматического театра сыграл народный артист Украины Михаил Васильевич Голубович. Человек в высшей степени справедливый, он много лет своей жизни отдал восстановлению справедливости по отношению к своему театру.

Признанием высокого художественного уровня спектаклей, кропотливой работы коллектива по сохранению и развитию достижений украинской театральной культуры, непрерывного поиска новой театральной эстетики, создания собственных творческих традиций стало присвоение 21 февраля 2002 года Луганскому областному украинскому музыкально-драматическому театру статуса академического.

Луганский академический русский драматический театр им. Павла Луспекаева (Луганск, ЛНР) был основан в мае 1939 г. Его творческую сердцевину составили 32 выпускника Ленинградского театрального училища. Первая премьера, представленная спектаклем «Павел Греков», состоялась 26 октября 1939 г. на сцене Дворца культуры им. В. И. Ленина. В годы Великой Отечественной войны театр был эвакуирован.

5 декабря 1943 г. в освобожденном Луганске спектаклем «Жди меня» начался очередной театральный сезон.

Художественные традиции театра сформировались на многолетнем опыте высокого мастерства не одного поколения талантливых художников. Театр имеет 80-летнюю историю, тесно переплетенную с историей Луганщины.

В 2009 г. театру присвоен статус «Академический».

В апреле 2012 г. состоялся I-й открытый областной театральный фестиваль имени П. Луспекаева «Госпожа удача».

22 мая 2012 г. решением 12-й сессии Луганского областного совета театру присвоено имя выдающегося актёра, заслуженного артиста России, нашего земляка, сделавшего на сцене театра первые творческие шаги, Павла Борисовича Луспекаева. В честь актёра на здании театра открыта памятная доска.

Вместимость зрительного зала 727 человек.

Творческая работа коллектива театра направлена на сохранение лучших традиций русского и зарубежного театрального искусства и поиск новых инновационных социокультурных инициатив, позволяющих интегрироваться в мировое культурное пространство, сохранив при этом свою идентичность и многовековое наследие русского Слова.

Луганский академический театр кукол (Луганск, ЛНР) датой своего основание считает 29 марта 1939 года, когда был утвержден его Устав. Поскольку театр не имел своего здания, он сначала работал на сцене областной филармонии, позже − на базе Дворца культуры строителей. Большую часть своих спектаклей коллектив показывал на площадках города, в школах, детских садах, лагерях отдыха, совершал поездки по районам области.

За годы существования Луганский академический театр кукол прошел сложный путь: от передвижного, который только начинал свои шаги, к академическому, каким он является сегодня.
В 2007 году Луганскому театру кукол был присвоен статус «Академический».

Театр кукол – единственный профессиональный детский театр на Луганщине. В его репертуаре более 30 спектаклей для детской, молодежной и взрослой аудитории.

Сегодня, благодаря всей творческой команде, театр идет по пути духовности, сохраняя лучшие театральные традиции, высокий уровень драматургии и мастерства, он продолжает завоевывать сердца искренностью и утверждать общечеловеческие истины.

Вместимость зрительного зала 300 человек.