История Луганщины

Обыкновенный гений из Луганска
Знакомо ли вам, друзья, словосочетание «новогодняя сказка»? За окном потрескивает мороз, танцуют в дружном хороводе звездочки-снежинки, а на стене тикают ходики. На кухне, закипая, посвистывает чайник. В углу комнаты уже наряжена елочка, она сияет огнями гирлянд. В теплой комнате пахнет хвоей и мандаринами. В этот тихий вечер перед Новым годом, кажется, сама Сказка неслышно ступает по дому. А, значит, где-то рядом и сказочник... Кто поведает истории о смелом зайце, хитрой Лисе и злом волке, храбрых мальчиках и былинных героях? Кто поведет добро к победе?.. Ну, конечно же, сказочник! У детей всего мира есть такой друг - великий луганский режиссер, сценарист, кинооператор и мультипликатор Александр Птушко.

КАРАНДАШ, ШТЫК И КРЕСТЬЯНСКИЙ СЫН
На ничем не приметной улице Луганска, в одном обыкновенном доме случилась радость. В семье Луки Артемьевича и Натальи Семёновны Птушкиных в 1900 году родился сын. Назвали его Александром. Мальчик рос быстро, и вскоре всякому стало очевидно его влечение - он страсть как любил рисовать.
Александр Птушкин поступил в реальное училище, и учась там, продолжал рисовать. Его талант был замечен, и его работы среди учеников стали признаваться лучшими. Паренек из провинциального городка мечтал о новом мире. Когда грянула революция и началась Гражданская война, юный красноармеец Александр Птушкин служил в 11-й кавалерийской дивизии 1-й Конной армии под командованием Буденного. После установления власти Советов Птушкин возвратился в родной Луганск, где пытался найти свое призвание. Он пробовал себя в роли актера, художника-декоратора и даже журналиста газеты «Донецкая кочегарка». Но дорога лежала в столицу...
ПЕРВЫЕ ШАГИ
С 1927 года Александр Птушкин трудился в «Москино- комбинате» в качестве художника, режиссера и создателя кукол. В это же время Птушкин становится Птушко. Уже в 1932 году он снимает первый советский звуковой мультфильм «Властелин быта» по совместному сценарию с оператором Николаем Ренковым. В мультфильме уже тогда раскрывается почерк Александра Лукича. Его острый саркастический характер вместе с глубокой наблюдательностью чувствуется в каждом кадре. Очень колоритное и вместе с тем точное изображение дореволюционного быта: старенькие дома с заколоченными ставнями, извозчики-губошлепы, постоянно сплевывающие под ноги, таракан за обоями, пугающий до обморока пышную даму на картине. Смешно, атмосферно, забавно и не в бровь, а в глаз. И вместе с тем очень... по-лугански что ли? Есть в этом какая-то трогательная лирика старого Луганска его детства.
Отметим, что «Властелин быта» был шестой работой Птушко как режиссера. Но прорыв совершила его седьмая работа...
МИР ЗАМЕР ОТ ВОСТОРГА
В 1932 году Александр Птушко начинает преподавать во ВГИКе. Он был щедрым педагогом: старался всем раскрыть секреты ремесла и написал не одну работу по практике комбинированных съемок и мультипликации. При этом в 1935-м на экраны выходит «Новый Гулливер». Это была первая в истории кино полнометражная картина, созданная в жанре кукольной мультипликации с применением комбинированных съемок. Так, например, метод транспарантности экрана дал возможность накладывать кадры, снятые в разное время на различных планах. В съемке задействовалось, по разным оценкам, от 1500 до 3 тысяч кукол, которые покадрово синхронно двигались. При этом мальчику Владимиру Константинову, игравшему Гулливера, приходилось надолго замирать в одной позе, пока изменялись позы кукол для нового кадра, а их мимика и черты лица были динамичными и зачастую индивидуальными. Фильм снимался не статичным кадром, а камера надвигалась или отъезжала по отношению к героям, либо делала проезд. Соответственно, требовалась ювелирная точность в расчетах глубины резкости изображаемого пространства, чтобы Гулливер четко выглядел с куклами того же плана. И, наконец, применялись особые методики освещения, которое также подбиралось самым тщательным образом. Все вместе это делало работу при съемке «Гулливера» гигантской.
Когда картина появилась на экране, киномир замер от восторга. Сам Чарли Чаплин хвалил работу советского мультипликатора. Так, уроженец Луганска вошел в мировую киноисторию. «Гулливер» получил награду 1-го Советского кинофестиваля в Москве и 2-го Международного кинофестиваля в Венеции. Он победно прошелся по киноэкранам мира и даже дал старт развитию мультипликации в некоторых странах, например, в Чехии.
- Используя весь арсенал техники трюковых съемок, оперируя главным образом с макетами, моделями и куклами, объемная мультипликация действительно делает реальной самую крупную фантазию художника, - говорил в те годы Птушко.
Но было и другое. В работе Птушко искали политический подтекст и только сам мастер видел в ней лишь сказку:
- Неужели никто не видит главного в моём фильме: человек и кукла - равные партнёры? Я создал новый мир, а они тянут его в свой. Я создал сказку, а вы ищете в ней обычную жизнь. Поймите, что заставить маршировать тысячу кукол сложнее, чем пройтись парадом по Красной площади целой армией, - делился мастер чувствами с дочерью Наталией.
НЕСКАЗОЧНОЕ ВРЕМЯ
Последней предвоенной работой Птушко стала экранизация «Золотого ключика», снятого в Коктебеле по сценарию автора сказки Алексея Толстого, который также был на съемках. Толстой и Птушко сошлись характерами - оба любознательные и по-детски непосредственные. Фильм стал, по выражению мультипликатора Ивана Иванова-Вано, «настольной книгой», так как в нем мастерски применен метод изменения размеров героев близостью к камере.
...Началась Великая Отечественная война. Александра Лукича не взяли на фронт из-за близорукости и отправили с семьей в эвакуацию. Время было голодное, но и тут помогли навыки кукольного мастера. Он стал шить обувь и вышивать знамена. Мечтал о послевоенном времени.
- Ничего, - говорил Александр Лукич, - война кончится, и людям вновь понадобятся сказки. Сказки утешают.
Впрочем, сам Птушко в 1944-м как художественный руководитель выпустил мультфильм «Телефон» по Кор- нею Чуковскому, а в 1945-м - мультфильмы «Пропавшая грамота» и «Теремок». В это время он в качестве режиссера комбинированных съемок трудится над семью лентами, при этом над фильмом Веры Строевой «Песнь о великане» Птушко работает в качестве оператора, а в фильме Лео Арнштама «Зоя», который посмотрели 21,87 миллиона зрителей, Александр Лукич режиссирует батальные сцены. Кстати, в 1946 году эта лента о Зое Космодемьянской была отмечена премией за сценарий на I Международном кинофестивале в Каннах... Война забрала у Птушко его лучших учеников, о которых он будет жалеть всю жизнь.
СКАЗКИ И КРАСКИ
После войны, в 1946-м, Александр Птушко снимает фильм-сказку «Каменный цветок», а перед этим художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников вместе с Павлом Бажовым, автором знаменитых уральских сказов, ездили по Уралу, делая эскизы к фильму. Кстати, сам Павел Петрович совместно с Иосифом Келлером и стали авторами сценария. Для съемок пещер с уральскими самоцветами были сделаны четыре передвижных кристалла, на которые подавался свет различных оттенков, а
камера снимала их через специальные фильтры. Съемки проходили в Чехословакии, где изготавливали костюмы и декорации. В этом же году на Каннском кинофестивале фильм за лучшее цветовое решение был отмечен призом жюри, а на Родине режиссера - Сталинской премией в области литературы и искусства I степени. «Каменный цветок» занял 1-е место в прокате, и его посмотрели 23 млн зрителей СССР. Также он был показан на экранах Финляндии, Швеции, США, Франции и Германии.
РУССКИЙ СИНДЪАА И АМЕРИКАНСКАЯ ЗАВИСТЬ
В 1953-м Птушко получает приз «Серебряный лев» на Международном кинофестивале в Венеции за фильм «Садко» - экранизации былин о новгородском купце, а Сергей Столяров, сыгравший главную роль, включается в список лучших актеров мира. Как вспоминала Лидия Вертинская, сыгравшая в ленте дебютную роль птицы- феникса, декорации в Подмосковье были «с крепостью, домами, слободами, деревянными мостовыми и тротуарами, пристанью и тремя кораблями на плаву». Впервые применялась «блуждающая маска», которая стала прообразом технологии «хромакей», широко используемой современными блогерами в YouTube. В американский прокат «Садко» вышел с названием «Волшебное путешествие Синдбада». Похоже, продюсер и режиссер Роджер Корман, снискавший в США славу короля третьесортных фильмов, не мог смириться с тем, что этот шедевр сняли русские, и в титрах Сергей Столяров (Садко) был пере-именован в Эдварда Столара, а сам Александр Птушко стал... Альфредом Поско. Монтажную адаптацию делал лично Френсис Коппола.
ГОААИВУДУ И НЕ СНИЛОСЬ!
На Западе увидели первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком - былинную экранизацию о русском богатыре «Илья Муромец» режиссера Птушко. Более 104 тысяч воинов схлестнулись в битве - такие масштабы Голливуду и не снились! Борис Плужников писал, что эффекта удалось добиться системой масок и зеркал. Фильм шел на экранах Финляндии, Камбоджи, ГДР, Японии, Швеции, ФРГ и США.
О МАСТЕРЕ СЛОВО
Александр Лукич был человеком необычным. Как писали о нем коллеги, кричит и топает ногами: «Бизоны! Кретины! Носороги! Работать не умеете!», а затем успокоится и покажет сам, как надо. А умел он все, недаром его называли «режиссер - золотые руки». Он был строгим и требовательным, но при этом чутким и добрым. За это его все любили.
Птушко терпеть не мог, если политика вмешивалась в его творчество. Был случай, когда Никита Хрущев хотел вырезать из «Ильи Муромца» эпизод, в котором восточная женщина танцует на спинах славянских рабов, мол, это оскорбит дружественный монгольский народ, истолкующий, что русские демонстрируют их на экране жестокими варварами. Птушко заявил, что если эпизод вырежут, то и его фамилию из титров пусть тоже вырезают. Эпизод оставили.
В 1967 году Уолт Дисней приглашает Александра Птушко в США: «Приезжайте, я вам предоставлю любую студию!» Александр Лукич отвечает: «Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съёмочная площадка - Россия». Что необходимо добавить о луганчанине, на фильмах которого учились Френсис Коппола, Стэнли Кубрик, Терри Гиллиам, Стивен Спилберг, актер Кевин Мерфи и сценарист Пол Чаплин? Уникальный опыт Александра Птушко актуален и сегодня: на него опирался тот же Питер Джексон, снимая «Властелина колец».
Птушко с тревогой следил, как гонка вооружений изменяет мир. Осталось его мрачное предсказание:
- Новые сказки будут ужасны - бомба заменит миру героя, - с горечью говорил режиссер.
Очень не хотелось бы, чтобы эти слова оказались пророческими. Что мы можем противопоставить? Например, погрузиться в фильмы Александра Лукича на новогодних каникулах и открыть для себя и детей удивительный мир, который нам подарил гениальный земляк. Когда сказка приходит в дома, добро сможет победить зло и в повседневности. Надо лишь верить...
Дмитрий Молчанов

Молчанов, Д. Обыкновенный гений из Луганска / Д. Молчанов // Жизнь Луганска. – 2021. – 22 дек.