Культура Луганщины

Признаюсь честно: имя клоуна Анатолия Марчевского открыла для себя только после того, как на экраны страны в 1980 году вышел художественный фильм «Клоун», где он исполнил главную роль. Это экранизация повести Виктора Драгунского «Сегодня и ежедневно». И сложно было поверить, что образ любимца публики Николая Ветрова создал не профессиональный актер. А о том, что этот талантливый человек еще и наш земляк, узнала намного позже.

Весельчак и балагур на арене, в обычной жизни Анатолий Павлович смеется мало.

— Поверьте, клоун — это очень серьезно, — рассуждает наш герой. — Если же человек веселится круглые сутки, то это медицинский диагноз. Умейте отличать клоуна застольного от клоуна-профессионала. Настоящие клоуны — в дефиците. Их можно пересчитать по пальцам: Чаплин, Никулин, Попов, Енгибаров… Недаром за шесть минут работы на манеже артист сжигает столько же энергии, сколько шахтер за шесть часов в забое!

Талант Марчевского ценят не только зрители, но и коллеги. Как-то ему даже доверили заменять самого Юрия Никулина.

— Это было в 80-х годах, когда в Киеве шли съемки фильма «Клоун», — вспоминает Анатолий Павлович. — Юрию Владимировичу, который гастролировал в местном цирке, внезапно пришлось уехать на вручение награды в Москву. А билеты были проданы чуть ли не за полгода вперед! Директор цирка попросил, чтобы я его выручил. Я согласился — и три дня работал вместо Никулина. Честно признаюсь — тяжело: зритель настроился на Никулина, а тут — хоп! — я выхожу. Но зато после этого случая мы начали дружить с Юрием Владимировичем. Потом, когда я стал директором цирка, он сострил: «Теперь в России два клоуна-директора — ты и я. Но знаешь, лучше клоун — директор, чем директор — клоун».

Кстати, Марчевский очень хорошо знаком с примадонной российской эстрады Аллой Пугачевой. Он даже был свидетелем на ее первой свадьбе.

— У нас был совместный номер, — рассказывает Анатолий Павлович. — Алла пела: «Орленок, орленок, взлети выше солнца и степи с высот огляди». А я прыгал и кувыркался, изображая орленка. Во время тех памятных гастролей Алла познакомилась с моим приятелем Миколасом Орбакасом. В 1968 году они сыграли свадьбу, меня пригласили быть свидетелем. Свадьба была скромная, студенческая.

В свое время одна из первых газетных рецензий на программу Марчевского, опубликованная в Киеве, называлась «Анатолий Марчевский — десятиборец». Эта программа реприз и клоунад была полностью посвящена спорту. В нее, например, входили номера с использованием велосипеда — с тех давних пор ставшего постоянным и верным спутником-партнером артиста, футбольного мяча, штанги для тяжелой атлетики и многих других спортивных предметов. Перед исполнением таких сложных спортивно-гимнастических упражнений, как, к примеру, «каскад», «сальто-мортале», «флик-фляк», «окрошка» и других, клоун иногда даже не разогревался, потому что был в хорошей физической форме. Как признавался артист, мышцы разработал еще в юношестве — в художественной самодеятельности и на шахте в родном Свердловске.

А вот как Анатолий Павлович рассказывает о начале своего циркового пути:

— Я родом из Свердловска Луганской области, на Украине. Там был энтузиаст циркового дела — Петр Поликарпович Ковалев. Он любил цирк и создал уникальную самодеятельную группу, которая стала лауреатом международного фестиваля в Москве. Из глубокой провинции, из маленького шахтерского городка приехать в столицу и стать лауреатом — это дорогого стоит. Популярность этого самодеятельного кружка в городе была очень велика. Поэтому многие школьники хотели поучаствовать в нем. Так случайно узнав о любительском цирке, я туда попал.

Поскольку я маленький и худенький, то был задействован практически во всех жанрах. Меня часто бросали вверх, иногда ловили. Я с большим удовольствием занимался. Мы постоянно вы-ступали, выезжали в Киев на смотры художественной самодеятельности. Было три отделения: одно с любителями и два с профессионалами. Я исполнял трюки с канатоходцем. Видимо, трюк был хорошим, потому что после наших выступлений профессионалы спрашивали, мол, а что нам теперь делать?

Так что я не случайно поддерживаю любительский цирк.

Мама заболела, я жил без отца, пришлось идти работать. После 8-го класса пошел работать в шахту. Потом поступило предложение пойти в цирк — акробатом-эксцентриком. Это так называемая «комическая акробатика». Меня пригласили в профессиональный цирк, и я подумал, что лучше на сцене, чем в шахте. Поэтому согласился.

— А почему именно клоун?

— Это другая пьеса. Я заканчивал 10-й класс и учился с разъездами — каждый день в новой школе. Однажды в Мордовии, где мы тогда работали, были снегопады. Мы не могли выехать, и к нам не смог прилететь клоун из Киева. Без клоуна программа не идет. Прождали его неделю, а потом решили все-таки выпустить меня. Купил полосатую ткань, нос, намазался. Вы-ступил отлично. Впервые я тогда попробовал себя в жанре клоунады. По-моему, кто-то даже смеялся. На второй день мандраж ушел. Через пару недель приехал клоун, а я к тому времени уже «подсел». Мне хотелось, чтобы люди смеялись, хотелось приносить радость, уже серьезно этим заняться.

Сегодня много стало массовиков-затейников. А клоун, настоящий, великий, выходящий на манеж, — это художник, философ. Цирк — это уникальное искусство, которому нет аналогов. Наш советский — особенная школа. Это всегда праздник, всегда сказка. Нет негатива, есть только позитивная энергетика. Другая важная составляющая — то, что это семейный театр. Нет возрастных ограничений, в любом возрасте получишь удовольствие. Для ребенка большая радость быть на этом празднике с мамой и папой. Пришел из кукольного театра ребенок, а папа из оперы — о чем они будут говорить? А здесь они все смотрят одновременно, есть предмет разговора, это объединяющее начало для семьи. Это формирует внутренний мир человека. Семейные отношения — одни из основных отношений. Поэтому я так преданно служу цирку, в нем радость.

Клоун выходит на манеж разговаривать со зрителем, самовыражаться, как художник. Если он выходит пустым, то он неинтересен. Клоун должен быть умным. Средства выражения могут быть разными, но мысль должна присутствовать.

Советская клоунада внесла интеллект в мировую клоунаду. Сегодня пошел обратный процесс. В старые времена человек ощущал свое превосходство, когда «скомороха» били. Дальше, в советское время, клоун стал умным собеседником. А сейчас массовики-затейники добиваются смеха, вытаскивая зрителя и ставя его в неловкое положение. Настоящий клоун никогда не будет добиваться смеха путем унижения зрителя.

Изменения происходят не потому, что у нас стало меньше умных артистов, а потому что никто не стал спрашивать с них уровня, качества работы. Вы же не придете смотреть жонглера, который все роняет! А неготовых к работе клоунов на манеж выпускают. В каждом деле должен быть профессионал — что на манеже, что во власти.

— Как клоун пришел во власть?

— Начнем с того, что клоун тоже человек. Я не жаждал власти, но пошел, потому что мне доверяли. Посчитал, что мои знания помогут в формировании разных законов. Предложил мне глава района. Я дал добро, и сегодня не жалею. Познакомился с интересными людьми — политики, бизнесмены, юристы, многие другие. Я был единственным человеком из цирковой системы на этом уровне. Наверное, если бы не пошел во власть, то цирка в России уже не было бы. Попытка приватизации цирка была. Мы бы сами себя уничтожили. Была позиция: хотите заниматься цирком — занимайтесь, но денег мы вам не дадим. Но ведь легче министра сменить, чем потерять целое направление в искусстве.

Мы обратились во все субъекты федерации и остановили проект приватизации цирка. Если бы к этому времени процесс пошел (раздали бы по зоопаркам животных и усыпили бы), то уже не смогли бы восстановить все заново.

— А бывают злые клоуны?

— Бывают разные — глупые, наивные, какие угодно. Но не злые. Доброта — основа клоунады. Человек должен быть добрым в жизни, тогда и сценический образ будет добрым. Это в театре или кино актер может сыграть роль доброго человека так, что ему все поверят. В цирке это не получится: сидящий в нескольких метрах от тебя зритель фальшь и неискренность почувствует сразу. В общем, для того чтобы стать клоуном, перед которым все будут снимать шляпу, надо им родиться. Надо быть добрым и любить людей. Так, как любил их лучший, на мой взгляд, советский клоун Юрий Никулин. Он мог играть разные роли, менять одежду и образ, но не менялись лишь его истинно никулинский юмор и пронизывавшая все и всех человеческая доброта. В цирке клоун играет самого себя независимо от маски. Грим, костюм — это только форма, а содержание — это душа человека. Никакая маска не поможет, если человек злой.

Помимо Никулина и Леонида Енгибарова, моим вечным кумиром был и остается Чарли Чаплин — настоящий и никем не превзойденный не только клоун высшего мирового класса, но и комедийный киноактер.

— Ваш сын Руслан продолжает цирковую династию.

— До революции в российском цирке династии были весьма популярны, цирковое мастерство передавали по наследству. Так что когда Руслан самостоятельно принял решение стать клоуном и работать в нашем цирке, я возражать не стал.

— Не опасаетесь обвинения в семейственности?

— Нет. В цирке, на манеже, за широкой спиной и громкой фамилией не спрячешься. Право развлекать публику, дарить ей смех и радость надо заслужить самостоятельно. Помочь — могу, но работать за сына не собираюсь.

— А директор цирка Анатолий Марчевский доволен тем, как трудится артист Руслан Марчевский?

— Пока доволен. У парня, к счастью, есть и мозги, и душа, и трудолюбие. Конечно, с одной стороны, мне, как отцу, хочется, чтобы сын достиг в цирке большего. Тем более что Руслан — настоящий цирковой ребенок. Он даже родился во время гастролей, а в моих репризах начал участвовать задолго до своего официального трудоустройства.

А с другой стороны, я как профессиональный цирковой артист прекрасно понимаю, что быстрого прогресса можно достичь только в исполнении каких-то трюков. А вот стать настоящим клоуном можно, лишь прожив много лет, набравшись не только артистического, но и жизненного опыта. Исторически так сложилось, что хорошими клоунами становятся в основном те, кто достиг как минимум тридцатилетнего возраста. Возраста, когда в работу активно включаются не только органы пищеварения, но и сердце.

— Вы оптимист?

— Всегда был и остаюсь оптимистом. И в обычной жизни, и в цирке. Профессия обязывает верить в лучшее. В торжество здравого смысла и добра, которое, убежден, сильнее любого зла. Что касается пессимистов и оптимистов среди актеров, то говорят: пессимист видит наполовину пустой зал, а оптимист — наполовину полный. Но когда я выхожу на манеж и вижу даже наполовину заполненный зрителями зал, я все равно играю для них с полной отдачей.

Марина Кириллова.

Кириллова, М. Настоящий клоун [Электронный ресурс]: Анатолий Марчевский/ Марина Кириллова.- Режим доступа: http://nashagazeta.com.ua/4834-nastoyaschiy-kloun.html.- Назв. с экрана