Культура Луганщины

Золотое сечение души
Кто-то сказал: «Прекрасное - это гармония, гармония - это пропорции, пропорции - это единство целого и его частей». Золотое сечение, или божественная пропорция пронизывает Вселенную от межмолекулярных связей до межгалактических просторов. Правило соотношения частей и целого применяется в изящных искусствах и считается универсальным проявлением красоты. Которая, в свою очередь, не только дает человеку возможность получить эстетическое наслаждение, но и помогает выдержать самые трудные испытания судьбы.

Борьба за веру и музыку
- Голова скрипки - это своеобразный почерк мастера, его стиля, вкуса. В основном она делается в виде логарифмической спирали, которая высчитывается по золотому сечению, - поясняет наместник Иоанно-Предтеченского монастыря архимандрит Варфоломей.
В обители, расположенной в селе Чугинке Станично-Луганского му-ниципального округа, создана уникальная мастерская по реставрации и изготовлению струнных смычковых инструментов - скрипок, альтов
и виолончелей. Настоятель считает, что процесс их создания нельзя на-звать ни ремеслом, ни искусством это, скорее, творчество.
- Ремесло предполагает работу по некоему шаблону. А творчество - это что-то неопределенное, абстрактное. И в изготовлении скрипки собрано множество наук: химия, геометрия, акустика. Это не просто что-то столярное, а плод того, что созрело у тебя внутри. И наша задача как мастеров - помочь звуку появиться на свет, чтобы ему ничего не мешало. Звук не мы создали, его создал Господь, а это уже высшее творение. Мы же помогаем ему появиться, чтобы люди его услышали, прикоснулись к прекрасному и через это прекрасное коснулись самого Творца, - рассказал Варфоломей.
К слову, настоятель монастыря лично проводит исследования в хи-мической лаборатории. Одним из результатов стало создание оригиналь-ного скрипичного лака, нижний слой которого никогда не застывает и дает инструменту свободу звучания.
Среди отреставрированных скрипок в монастыре есть абсолютно уникальная работа.
- Эту скрипку я выкупил у коллекционера, который не знал, что с ней вообще возможно что-то сделать. По сути, она представляла собой мешочек со щепками. Скрипка XVII века, считается, что ее смастерил Якоб Штайнер, ученик Николо Амати.
А многие из новых инструментов создавались под грохот украинской канонады.
- Удивительно, но именно во время войны - в 2016 году - у нас и создалась мастерская в том виде,
до времени, когда Россия открыта для нас, - с нескрываемой радостью рассказывает отец Варфоломей и демонстрирует скрипку, на которую сусальным золотом нанесен герб Российской Федерации. Хотя восемь лет украинской оккупации не прошли бесследно для служителей церкви Московского патриархата: были и обыски, и допросы - но это не сломило веру. И с возвращением Станично-Лу- ганского района в состав Луганской Народной Республики у настоятеля Иоанно-Предтеченского монастыря появилось много планов на будущее. Это и проведение выставки в Луганске, и создание просветительских программ, и, наверное, самое главное - найти учеников и передать им свое мастерство.
- Надо непременно чувствовать и понимать, что ты делаешь. Это приходит не сразу - путь очень непростой. Но в конце концов находишь себя и в этом развиваешься. Главное - не останавливаться, - уверен отец Варфоломей. - Потому что если остановиться, то вся работа будет посредственной. Поэтому постоянно ищешь новое и привно-сишь это во внешний вид инструмента и в его звучание.
Художник до последнего вздоха
- Почти год прошел после Сашиной гибели, а рука до сих пор непроизвольно тянется к телефону, чтобы позвонить ему и что-то уточнить, - поделился председатель Союза художников ЛНР Артем Фесенко в беседе о своем друге и коллеге, известном луганском скульпторе Александре Елизарове.
Александр Борисович Елизаров родился 7 мая 1977 года в Луганске в семье инженера-конструктора и работницы трикотажной фабрики. Высшее художественное образование получил в Луганском художественном училище. В возрасте 45 лет 26 мая 2022 года героически погиб в пгг Камышеваха Попаснянского района.
Когда начались мобилизационные мероприятия и многие его студенты отравились на передовую, никакие уговоры сберечь себя ради искусства на Сашу не действовали: он твердо решил, что своих ребят не оставит и примет то, что уготовано ему судьбой, - рассказал Фесенко. После мы виделись еще раз, когда я приехал передать ребятам посылки и слова поддержки от родных и близких. Участие в боевых действиях не изменило Сашу, он был таким же светлым, шчывчивым и открытым человеком. На прощание улыбнулся, как обычно, обнял меня, только крепче обычного. Когда я узнал, что Саша погиб, на душе была такая пустота, словно кусок вырвали из тебя.
После похорон сослуживцы Александра Елизарова передали руководителю творческого объединения альбом с набросками, сделанны-
ми в перерывах между выполнением боевых задач. На черно-белых рисун-ках изображено то, что солдат видел вокруг: сослуживцы, природа, быт.
В нем было море эмоций, буря чувств. Он был очень увлекающимся, очень чувственным человеком. Сашу можно назвать утопистом - он мечтал и всем своим делом показывал, что нужно жить ради людей, нужно любить людей. Это проявлялось и в том, как Саша преподавал деткам, сколько он воспитал талантливых скульпторов, — рассказал Фесенко. - А сколько он создал прекрасных памятников! И зачастую эти произведения создавались на безвозмездной основе или за какую-то мизерную плату. Он был абсолютным бессребреником. Ему важно было создать красивую вещь, которая радовала бы людей, дать надежду, срезать безразличие, безнравственность, дилетантизм.
Михаила Матусовского, монумент «Дионис» в Псревальском районе, восстановленные скульптуры на территории Луганской республиканской детской клинической больницы.
В работах Елизарова даже непосвященный обыватель может разглядеть, что называется, душу. И это не просто результат многолетних трудов.
- Александр очень любил свою профессию. Он постоянно или был с книгой, или делал зарисовки, расчеты. Кроме того, его работы абсолютно аутентичны, - подчеркнул Артем Фесенко. - То есть это исключительно его мысли, пере-
живания. Он как луганчанин творил для своего родного города, для своих земляков. А когда ты верен профессии, верен искусству, тогда Бог награждает тебя и люди чувствуют душу в твоих работах.
Много... точие жизни
- На войне всегда трудно. Но наше дело - правое, и победа будет за нами, - уверен луганский художник-график, участник специальной военной операции Олег Безуглый.
Его творческий путь, как утверждает сам художник, начался еще в 5-летнем возрасте.
- С того самого нелепого цветочка, который заставляли рисовать в детском саду. А мне так не хотелось... И наверное, этот момент «хочу - не хочу» стал переломным и сыграл главную роль, - отметил Безуглый.
Затем была художественная школа, Луганское художественное училище. Харьковский художественно-промышленный институт. А 3 марта 2023 года, в канун 55-летия художника, в столице Республики открылась его очередная персональная выстав-
ска. Это место наполнено для художника особой энергетикой.
Старый город притягивает к себе. Наши мергельные дома, ош-тукатуренные глиной, побеленные... В них есть какое-то тепло, которого нет в многоквартирных домах. Корявые стены, чсрепичка... Многое не сохранилось, а я помню по своему детству: где так называемая китайская стена, гам был большой комплекс частного сектора, и мы часто проходили мимо него на пракгику в художественную школу. И учитель обращал наше внимание на пластику старых домов. Их кривизна цепляет за душу, рассказал он.
Олег Безуглый был мобилизован в феврале 2022 года. А 30 декабря он отправился домой.
- Это было неожиданно для меня. Я позвонил супруге и спросил: «Ты веришь в Деда Мороза?» Она подумала, что я ее разыгрываю, но уже утром 31 декабря я был дома, - поделился художник и добавил, что сейчас в нем происходит процесс переосмысления. - Нельзя торопиться, но делаю наброски, эскизы, собираю материал. Чтобы не сфальшивить, а показать войну такой, как она есть. Надо относиться к этому искренне. Мне в память больше всего врезались блок посты, развороченные дороги, сгоревшая техника, артобстрелы...
Служить Безуглому пришлось с абсолютно разными людьми, которые в обычной жизни никогда бы не встретились, и уж тем более не нашлось бы точек соприкосновения. Но почти год в окопах сблизил их.
- С некоторыми парнями созваниваемся регулярно. Но есть один человек, которого я хотел бы изобразить на полотне. У него позывной Колыван - это наш старшина, воюет с 2014 года. Уж очень он коло-ритный, характерный и выразительный! И, кроме боевого опыта, у него есть военная мудрость. А без нее не объяснить, не показать, что такое ав-томат, что такое гранага, как окапываться, - рассказал собеседник.
В качестве выразительного средства Безуглый использует точку, которая, несмотря на свои малые размеры, обладает весьма широкими возможностями.
- Точка сразу привлекла и затянула меня. Я видел много работ и штри-ховкой, и заливкой, но для меня это все не то, - отмстил художник. - Точку можно сравнить и с клеткой, с которой начинается жизнь, и с финалом - если она последняя.
Оксана ЧИГРИНА, фото Ксении ЩЕРБИНЫ и Оксаны ЧИГРИНОЙ
Чигрина, О. Золотое сечение души / О. Чигрина // Республика. – 2023. – 23 март.